L’arte negli spazi pubblici è cultura, investimento e fenomeno sociale.
Quale potrebbe essere il ruolo delle amministrazioni, delle imprese, delle università e del volontariato?
ACU Macross presenta un doppio appuntamento sulle prospettive di analisi e interazione nel settore dell’arte pubblica: un dibattito aperto a istituzioni, istituti di ricerca, enti privati,associazioni no profit, artisti e professionisti per individuare le potenzialità della Creatività Urbana.

• Ore 16:30
  Arte, impresa, ricerca, gestione: da network a sistema
  Le nuove forme di arte pubblica influiscono sulla promozione della legalità, la prevenzione del degrado, lo sviluppo estetico e il risparmio economico.
  A due anni dal protocollo per la creazione della prima rete transfrontaliera sulla Creatività Urbana, nata tra FVG e Slovenia, si profila la nascita di un coordinamento di soggetti attivi a livello nazionale e internazionale.Intervengono:
  Dott. Mattia Campo Dall’Orto, ACU Macross (Monfalcone)
  Dott. Luca Borriello, Osservatorio Nazionale sulla Creatività Urbana (Napoli)
  Federico Duse, Ass. Melart (Trieste)
  Dott. Francesco Patat, Ass. Bravi ragazzi (Gemona del Friuli)
  Aljaz Pipan, Ass. Urbano (Slovenia)

•  Ore 18:00
  Borderline – Arte al confine, arte al confino
  Presentazione del libro di Mattia Campo Dall’Orto, edito dal Consorzio Culturale del Monfalconese.
  Il volume offre una scansione antropologica delle realtà creative underground e presenta una panoramica dell’attuale situazione artistica transfrontaliera.

Organizzazione:
Macross – Associazione per la Creatività Urbana
Androna S.Vito 4 – 34074 Monfalcone (GO)
C.F. / P.I.: 01111470314
www.macross.it

Il convegno rientra nel progetto “Scenario, prima rete transfrontaliera per la creatività urbana” sostenuto dalla
Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia / Giovani FVG nell’ambito della L.R. 5/2012 “Progetti per Giovani”.
Si ringrazia La Feltrinelli di Udine per la gentile concessione degli spazi.

Per informazioni:
Mattia Campo Dall’Orto
338 4585863
mattiacdo@yahoo.it

Un’iniziativa promossa dal Comune di Potenza Picena, ideata e realizzata da Ecocittà,
in collaborazione con il festival Pop Up!

Presentazione dei progetti entro il 14 giugno

Riqualificare luoghi di passaggio della città, molto frequentati ma poco accoglienti, sensibilizzando i cittadini sui temi del rispetto del territorio e dell’ambiente. È questo l’obiettivo di “SYSTEMA NATURAE”. Regno animale e vegetale della regione Marche”, concorso di wall painting, destinato ad artisti di qualsiasi nazionalità, che trasformerà in gallerie d’arte i sottopassi di Porto Potenza Picena (Mc), deliziosa località balneare della Riviera Adriatica. Un’iniziativa promossa dal Comune di Potenza Picena, ideata e realizzata da Ecocittà, il quartiere ecosostenibile in fase di realizzazione nella cittadina, in collaborazione con il Festival “Pop Up! Arte contemporanea nello spazio urbano”.

Un’iniziativa che contribuisce a valorizzare Porto Potenza Picena come località turistica particolarmente attenta alla qualità ambientale: “Potenza Picena ha appena ricevuto la sua sesta Bandiera Blu, che testimonia la qualità, la piacevolezza, la cura e la bellezza dei nostri luoghi – commenta il sindaco, Sergio Paolucci -; l’Amministrazione comunale svolge un’azione costante per migliorare questi standard, il concorso va proprio in questa direzione e non posso che manifestare apprezzamento per la collaborazione prestata da Ecocittà”.

Il concorso prevede l’ideazione e la realizzazione di murales in tre sottopassi che collegano la città alla spiaggia; le opere dovranno rappresentare il regno animale e vegetale, in particolare fauna e flora marina del Mare Adriatico e fauna e flora terrestre delle Marche.

I sottopassi saranno interessati da un preliminare intervento di manutenzione straordinaria da parte di Ecocittà, che ha ideato il progetto: “Ecocittà è il quartiere ecosostenibile che sta sorgendo a pochi passi dal mare al posto di un’area industriale in abbandono – spiega Paolo Giorgini, amministratore delegato di Ecocittà Management -; riqualificare, per vivere in luoghi più belli, funzionali e in armonia con l’ambiente, è la nostra parola d’ordine; per questo vogliamo promuovere iniziative che rendano più accogliente la città per i cittadini e per i turisti”.

Per realizzare il progetto, è stata attivata una collaborazione con Pop Up!, Festival nato ad Ancona nel 2008 e proprio in questi giorni ospite all’Università di Design di Seoul con un workshop orientato alla progettazione di interventi artistici nello spazio urbano. A conferma della volontà di rinnovare e consolidare la propria mission, PopUp! si lega all’iniziativa del concorso “Systema naturae” con l’obiettivo di stimolare l’opinione pubblica sul tema dell’ambiente e della natura che contraddistingue il territorio attraverso il linguaggio contemporaneo.

Al concorso possono partecipare artisti e studenti (singoli o in gruppo), classi di scuole secondarie superiori, centri di formazione professionale, accademie e università, liberi professionisti e semplici cittadini. Gli elaborati proposti vanno presentati entro il 14 giugno secondo le modalità previste nel bando di concorso, consultabile nel sito del Comune di Potenza Picena (www.comune.potenza-picena.mc.it) e sul sito di Ecocittà
Entro il 18 giugno verrà proclamato il vincitore, che riceverà un premio di 1800 euro e che dovrà realizzare l’opera entro il 7 luglio.

Per informazioni:
info@ecocitta.com” info@ecocitta.com, tel.  0733 688946 .

Ufficio stampa
Moretti Comunicazione
Isabella Tombolini
tel. 071.2320927 – 2320929
isabella.tombolini@alceomoretti.it

cs_Concorso_SystemaNaturae

La mostra rimarrà visitabile fino al 7 luglio, dal lunedì al venerdì, dalle 15 alle 19. Invito in Allegato.
Venerdì 21 giugno alle ore 18:00 il pubblico è invitato a incontrare l’artista per dialogare sulle tematiche dell’esposizione.
Inoltre, il 28 giugno, sempre presso l’Emeroteca, sarà presentato il libro “Borderline – Arte al Confine, Arte al Confino” curato da Macross e pubblicato dal Consorzio Culturale del Monfalconese.

Mattia Campo Dall’Orto
www.mattiacampodallorto.it

PERFETTI ESTRANEI – invito

SINOSSI
Borderline esplora il concetto di limite nelle arti e sub-culture urbane: il confine di identità e percezione che separa (o collega) culture nazionali e gruppi underground, arte ufficiale e azionismo illegale.
Con approccio antropologico si confrontano le diverse scuole di pensiero tra generazioni di creativi, le forme di aggregazione e l’evoluzione dei canoni rappresentativi dal Graffitismo alla Street-art, dai Post-graffiti all’Arte Pubblica.
Per la prima volta emergono le dinamiche contraddittorie, le ambiguità e le incognite della Creatività Urbana. L’opera affronta le fragilità e le ricchezze culturali delle comunità di creativi che operano nell’ombra, in un ambiente ostile, sfuggendo alla repressione, ma anche il passaggio al circuito ufficiale dell’arte.
Si profilano consuetudini e tecniche di azione affinate, quasi dei rituali tra legalità e illegalità, sviluppate per eludere i normali canali di controllo e comunicazione, fino a giungere a nuove e inaspettate forme di espressione negli spazi pubblici.
Con oltre 130 fotografie inedite, Borderline testimonia la proliferazione di un nuovo muralismo, progettato, autorizzato e condiviso, che non rinnega le origini underground ma ne fa tesoro per incrinare le sicurezze e le convinzioni della società attuale.
In un periodo di crisi, conflitti ed incertezze, Borderline offre uno sguardo critico sulle forme di espressione ai limiti del controllo sociale, segnali di una sub-cultura che ricerca nella creatività gli strumenti e le modalità d’azione per reagire.

NOTE SULL’AUTORE
Mattia Campo Dall’Orto, classe 1980, si laurea cum laude in Scienze Internazionali e Diplomatiche a Gorizia nel 2006.
Introdotto al Writing nel 1997, segue parallelamente agli studi un percorso artistico antiaccademico, ottenendo premi e riconoscimenti in concorsi nazionali e internazionali, con mostre personali e collettive in Italia e all’estero. Nel 2010 è stato selezionato dal Consolato Italiano a Valona per il progetto Italia-Albania, promosso dal circuito Giovani Artisti Italiani.

Le principali tematiche affrontate, come artista e come ricercatore, sono la memoria e il conflitto. Sperimentando diversi medium (pittura, installazioni, calligrafia e libri d’artista) desidera esprimere o superare i limiti della scienza/conoscenza al fine di creare un linguaggio altro, in un costante rinnovamento della componente simbolica. Il sistema rappresentativo passa attraverso la decostruzione dell’oggetto/soggetto per individuare una struttura aperta a dubbi, questioni, ambiguità e forse proiettata verso possibili soluzioni. Recentemente concentra la ricerca artistica sul concetto di relazione, applicando lo schematismo come metodo di analisi e meta-lettura dei rapporti. Le figure, spesso ibride, risultano scheggiate, sezionate, incomplete e frammentate… stratificate in una mitologia contemporanea; il lettering le accompagna o addirittura le sostituisce, riportando l’attenzione sulla metamorfosi continua del segno: il segno che dà carattere o che cancella o che distrugge.
Come operatore culturale, sviluppa e conduce progetti transfrontalieri nell’ambito dei nuovi linguaggi urbani e dell’Arte Pubblica.

Ha coordinato e realizzato interventi di muralismo in collaborazione con istituzioni ed enti di rilievo, tra cui Rete Ferroviaria Italiana. Ha ideato e condotto progetti di Creatività Urbana a livello europeo, con attività in Italia, Spagna, Slovenia, Austria e Germania.

Ha svolto numerose attività di formazione, conducendo workshop rivolti ai giovani creativi così come laboratori dedicati a soggetti svantaggiati, rifugiati politici, diversamente abili. Le finalità dei percorsi didattici toccano principalmente i valori della libera espressione, l’acquisizione di strumenti relazionali e la prevenzione delle forme di disagio.

Dal 2006 al 2012 ha collaborato con la Cattedra di Antropologia dell’Università di Trieste conducendo ricerche sulle forme contemporanee di espressione e creatività nelle sub-culture urbane, e tenendo conferenze e seminari presso diverse istituzioni, tra cui il Politecnico di Milano, la Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia e il Centro Studi Internazionali Heliopolis di Trieste.
Attualmente è referente dell’ACU Macross nel Friuli Venezia Giulia per INWARD – International Network on Writing Art Reearch and Development.

Brossura; copertina in cartoncino nero con serigrafia e vernice UV
176 pagine (88 pagg. di testi e note; 83 pagg. di fotografie a colori)
Lingua: italiano
Editore: Consorzio Culturale del Monfalconese, 2012
ISBN: 978-88-88134-59-8
Pubblicazione a cura di Ass. Macross
Grafica e impaginazione: Studio Piani Matteo
Volume realizzato da Ass. Scimmie Bisiache per il festival Scimmie in Gabbia 2010 con il contributo di Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia
www.mattiacampodallorto.it

LOVERISMO! [make love… in MILAN!]
a cura di Mauro Tropeano e Giuseppe Iavicoli aka “Beppe Treccia”

18 – 31 maggio 2013

Spazio Bugatti 15
Via Gaspare Bugatti 15, Zona Tortona, Milano

Dopo oltre un anno dalla nascita, il Loverismo non smette di crescere. A un anno esatto dalla prima mostra loverista in suolo romano, i loveristi si spostano a Milano per la prima volta in una collettiva senza precedenti.
La mostra vuole ribadire il concetto di condivisione e unione, cardini del Loverismo, nonostante le diversità di stile e comunicazione che sono visti non come ostacoli bensì come punti di forza per un confronto costruttivo e istruttivo.
Il Loverismo si conferma quindi come un movimento aperto a qualunque forma d’arte e di espressione assicurando sempre una correttezza etica.

Artisti in mostra:

• Alessandra Fusi
• Alessandro Crapanzano
• Amelia Von Grüne
• Andy Fluon
• Angelo Barile
• Antonella Caraceni
• Carmine Bellucci
• Cunene
• Dana Ondrejovic
• Daria Palotti
• Elena Cermaria
• EricsOne
• Fabio Weik
• Fausto Ricotta
• Omer TDK
• Gabriele Buratti
• Gerlanda Di Francia
• Gian Piero Gasparini
• Giuditta Solito
• Ilaria Meli
• Ixie Darkonn
• Luca Vallone
• Luciano Civettini
• Marco Castagnetto
• Marco De Barba
• Marco Tarascio
• Maria Antonietta Cardea
• Mr.Wany
• Natascia Raffio
• NoCurves
• Paolo Pilotti
• Raptuz
• Selena Leardini
• Silvia Faieta
• Stefano Bressani
• Valentina Zummo
• Valeria Bovo
• Yuri Madella
• Yux

L’arte contemporanea, dal dopoguerra a oggi, ha teorizzato e spiegato che ci sono diversi e tanti modi di esprimersi. I Writers e gli Street Artists rappresentano un movimento artistico fenomenale che parte dalla società fortemente urbanizzata, dove le periferie sono considerate dei ghetti e dove l’urbanesimo viene visto come una grande tavolozza su cui esprimere la propria interpretazione della realtà. Il progetto Back to Back at the Biennale è un evento per certi aspetti collettivo e generazionale, ed è caratterizzato dalle 26 performance che gli artisti eseguiranno da giugno a dicembre, senza filtri curatoriali o tematici, l’espressione è libera, così come recita il sottotitolo, ed una esposizione nei prestigiosi spazi di Cà Bonvicini.

• Pubblicazione dell’evento sul catalogo ufficiale della Biennale di Venezia edito da Marsilio Editore, sezione Eventi Collaterali;
• Pubblicazione del Catalogo Ufficiale dell’evento edito da una nota Casa editrice;
• Produzione di un video documentario che testimoni tutte le performance dell’Evento;
• Produzione del reportage fotografico di tutti gli happening dell’evento a cura di noti fotografi;
• Diretta in streaming via web delle performance.

Esibizioni dal vivo: Campo Sant’Agnese
Pannello preparato m 10 x 2
26 performance dal vivo ogni fine settimana dal 1 giugno al 24 novembre
http://goo.gl/maps/bU2uW

Spazio Espositivo: Cà Bonvicini
Mq espositivi disponibili 700 (su tre piani)
http://www.labiennale.org/it/biennale/spazi/bacheca/146.html

Organizzazione:
Associazione Eventi d’arte e d’architettura
Associazione Culturale Stradedarts

Curatori:

• Francesco Elisei
• Fabio Anselmi
• Marco KayOne Mantovani

http://www.bb2biennale.com/

Pagina 55ª Biennale di Venezia – Eventi Collaterali:
http://www.labiennale.org/it/arte/esposizione/eventi-collaterali

Info: kayone@kayone.it

CALENDARIO ESIBIZIONI (in definizione):

• 1 – 2 giugno / EAD – Peeta
• 15 – 16 giugno / 2501
• 22 – 23 giugno / PDB – Blef, Mr. Wany
• 6 – 7 luglio / Bo130, Microbo
• 13 – 14 luglio / SPA – Rusty, Dado
• 20 – 21 luglio / Pixel Pancho
• 27 – 28 luglio / HARDCORE – Koso, Pheno
• 10 – 11 agosto / KNZ – Hide, Ruas
• 17 – 18 agosto / Agostino Iacurci
• 24 – 25 agosto / TD – Rems 182, Mauro 149
• 31 agosto – 1 settembre / Basik
• 7 – 8 settembre / Napal Naps
• 14 – 15 settembre / EAD – Made 514, Yama
• 21 – 22 settembre / TDK – Raptuz
• 28 – 29 settembre / Sea Creative, Refreshink
• 5 – 6 ottobre / Caktus, Maria
• 12 – 13 ottobre / Zed 1
• 19 – 20 ottobre / KNM – Etnik, Sera
• 26 – 27 ottobre / Orticanoodles
• 2 – 3 novembre / BN – Boost, Ope
• 9 – 10 novembre / Pao
• 16 – 17 novembre / Kilmany Jo Liversage
• 23 – 24 novembre / Jb Rock

ELENCO ARTISTI IN MOSTRA (in definizione):
Peeta, 2501, Blef, Mr. Wany, Rusty, Dado, Bo130, Microbo, Pixel Pancho, Koso, Hide, Ruas, Agostino Iacurci, Rems 182, Mauro 149, Basik, Napal, Made 514, Yama, Raptuz, Sea Creative, Refreshink, Caktus, Maria, Airone, Zed 1, Etnik, Orticanoodles, Pao, Kilmany Jo Liversage, Jb Rock, Moneyless, Flycat, Acme, Sly, Gatto Nero, Tawa, KayOne.

L’opera rientra in una serie di attività del progetto Magic, una rassegna didattico-creativa per arti che trasformano la città, gestita dal Comune di Udine insieme ad una di rete associazioni, enti e cooperative della Città e della Regione riunite per la prima volta in un’unica rete nata per CibArti.
Tra i partner del progetto c’è l’associazione Macross, che ha selezionato alcuni artisti per la realizzazione di alcuni interventi di recupero degli spazi urbani.

More info: http://www.andreaantoni.it/2013/04/my-magic-land/

Giovedì 09 Maggio 2013
- aperitivo -
a partire dalle 17:30

Via Mercato, 3 – Milano (Zona Brera)

Per informazioni:

• tel. 02 – 89011705
• mail. info @ raptuz.com

Il cuore della mia nuova ricerca si basa sul dualismo notte-giorno, luce, buio, buono cattivo, bianco nero.

La fosforescenza è solo un mezzo, non il fine.

Il mio intento tramite questa tecnica è di riuscire a visualizzare due anime distinte in un dipinto,
la prima anima è diurna, del volo, della legalità, del bello e del buono… emozioni positive e propositive di energia vitale legata a sensazioni nobili della street art contemporanea.
La seconda anima è notturna, dell’introspezione, dell’illegalità e della forza impattante della street illegale, notturna, primaria.. l’inizio di tutto, le radici del writing e della street.
Queste sensazioni sono fortemente riconducibili in una sorta di alter ego, che è in ognuno di noi. 
Tutti noi abbiamo due facce, due vite, due esistenze, che spesso sono in contrapposizione, in conflitto oppure in costretta convivenza.
La sintesi della complessità individuale, il nostro giorno, la nostra notte, il nostro buono e cattivo, la nostra coscienza ed in nostro istinto.
Dentro la nostra anima e la nostra vita c’è il giorno.. e la notte.

Spesso inserisco messaggi “nascosti” notturni, parole come STREET ROCK, rock inteso come potenza, energia dirompente che scuote, si rivela ed entra nelle nostre vite e nella storia, rompendo canoni e regole, libera di impattare.
L’impatto è la sintesi ultima della street art.

Per questi motivi ho denominato STREET REVOLUTION questo mio nuovo modo espressivo,
street revolution, la rivoluzione che sta compiendo la street art dopo oltre trenta anni di gavetta, fra umiliazioni, esclusioni, emarginazione, ghettizzazione.. finalmente la street art comincia seppur a fatica ad avere la giusta considerazione e collocazione nella storia dell’arte.

Io sono fiero di aver trascorso fino ad ora 23 anni di fatiche, lavoro, ricerche e sperimentazioni nell’isolamento, ora posso dire la mia, e questo vale più di qualunque cosa.
- SLY -

More info

• Sito ufficiale: http://www.diegocolussi.it/
• Pagina facebook: https://www.facebook.com/diegoslycolussi